37. valašské folkrockování

Vlasta Redl - samorostlý všeuměl (skladatel, textař a zpěvák, spisovatel, studiový hráč, aranžer, hudební režisér a producent, podílel se na téměř 60 albech, taktéž autor divadelní a filmové hudby). Jeho hudební tvorba je žánrově nevyhraněná a proto těžko definovatelná, snadno rozpoznatelný je ale jeho osobitý autorsko-aranžerský rukopis, který často kombinuje tradiční melodické a harmonické linie moravského a slovenského folklóru s progresivními prvky současných hudebních směrů (rock, R&B, jazz, funky, blues).

Kapela:
V naší nové kapele kromě mě hrají, zpívají, tančí a mnoho jiných věcí pro pobavení publika (a sami sebe) provádějí:

• Marcel Buntaj nebo Petr Ptáček - bicí, perkuse
• Martin Gašpar nebo Tomáš Koudelka nebo Michal Vašíček - baskytary, zpěv
• Borek Nedorost nebo Karel Macálka - klávesy, zpěv
• Ruda Březina nebo Michal Žáček - saxofony, flétny
• Matěj Morávek nebo Michal Vašíček  a já - kytary, zpěv

obvykle ve dvou základních sestavách, které jsme pro rozlišení (podle místa původu instrumentalistů) překřtili na ZÁPADNÍ (WESTERN SESSION) Koudelka, Ptáček, Nedorost, Morávek, Redl + Březina a VÝCHODNÍ KONFERENCE (ORIENT EXPRESS) Buntaj, Gašpar, Nedorost, Morávek, Redl + Žáček

Orkiestra Św. Mikołaja se vymyká běžným hudebním žánrům i stylovým škatulkám. Už řadu let čerpá z nevyčerpatelného bohatství tradiční lidové kultury a přetváří jej v současnou, živou hudbu, která se vzpírá jednoduchému zařazení. V její tvorbě se přirozeně prolíná lidová tradice s osobními hudebními fascinacemi jednotlivých členů – ať už jde o reggaeové vlivy Jacka Warszawy z Dąbrówki, který dlouhá léta spolupracoval s Jackem Kleyffem ve skupině ONZ, nebo o baskytaristu Zbyszka Kowalczyka, výraznou postavu lublinské bluesové scény. Na zkouškách kapely vznikají skladby hluboce zakořeněné v tradici, přesto však snadno srozumitelné i pro dnešního posluchače.

Repertoár kapely tvoří především lidové „písně s textem“, v nichž lze nalézt množství odkazů k současnému světu. Někdy skupina vychází z hotových písní, jindy kombinuje několik jejich variant. Podobným způsobem vzniká i hudba s bohatou a vrstevnatou strukturou. Jde o mnohovrstevnou hudbu, v níž jednotliví hudebníci často vyprávějí své příběhy současně a vstupují do nečekaných hudebních dialogů. Hudební fráze odkazují jak k tradiční hudbě z různých koutů světa, tak k hudbě současné.

Skladby často fungují jako koláže složené z různých témat, postavené na transovních unisonových riffech. Jindy se instrumentální linky rozbíhají do různých směrů a samostatně vyplňují prostor aranží. Ve své tvorbě Orkiestra Św. Mikołaja kombinuje moderní nástroje – bicí a kytary – s netypickými strunnými nástroji, jako jsou cimbál, smyčcové nástroje včetně skandinávské nyckelharpy, a širokou paletou tradičních dechových a perkusních nástrojů. Právě ty výrazně utvářejí specifickou a nezaměnitelnou barevnost zvuku kapely.

Orkiestra Św. Mikołaja patřila k prvním kapelám, které do svého repertoáru systematicky zařadily hudbu inspirovanou slovanskou tradiční hudbou – především polskou, lemkovskou a huculskou – a těmto inspiracím zůstává věrná dodnes.

Unikátní projekt, který je na české scéně zcela mimořádný: houslový rebel Pavel Šporcl a jeho strhující show Rebel with the Blue Violin.

Pavel Šporcl, houslový virtuóz světového jména, se představuje v nové a odvážné podobě rockové hvězdy. Jeho ikonické modré housle se stávají symbolem vášně a spojení hudebních žánrů. Show překračuje hranice mezi klasikou a rockem a přináší originální hudební spojení, které uchvátí publikum všech generací.

V programu, který navazuje na stejnojmenné TOP 1 album oceněné Zlatou deskou Universal Music, zazní ikonické skladby světových legend v originálních houslových aranžích – od Led Zeppelin (Kashmir, Stairway to Heaven), přes Pink Floyd (Another Brick in the Wall), The Rolling Stones (Satisfaction), Deep Purple (Smoke on the Water) až po balady jako Let It Be (The Beatles), The Sound of Silence (Simon & Garfunkel) či What Was I Made For? (Billie Eilish). Novým přírůstkem je i legendární a oblíbená Bohemian Rhapsody, která vyšla v září 2025 ve světové instrumentální premiéře.

Nechybí ani perly – Voda, čo ma drží nad vodou (Vašo Patejdl) a vzpomínka na Karla Gotta v písni Když jsem já byl tenkrát kluk. Program doplňují i dva Šporclovy originální hity Magical 24, Boundless a Surprise.

Show Rebel with the Blue Violin sklízí mimořádný úspěch – vyprodaný koncert ve Smetanově síni Obecního domu v Praze i nadšené reakce publika na koncertech to potvrzují. 1. října 2025 se Rebel with the Blue Violin představil i za oceánem. V legendárním klubu 54 Below v New Yorku zažil Pavel Šporcl svůj americký rockový debut, který publikum odměnilo bouřlivým potleskem.

Publikum čeká jedinečná show, kde se virtuózní housle Pavla Šporcla propojí s energií rockových ikon. Spolu se svou kapelou vytváří nevšední propojení žánrů, které dokáže nadchnout fanoušky všech generací.

• Pavel Šporcl (CZ) – housle
• Ondřej Kabrna (CZ) – hammond organ
• (Brian Charette (US) – hammond organ)
• Sebastian Skalitzky Sorrosa(CZ) – kytara
• Otto Hejnic (CZ) – bicí

Terne Čhave jsou považováni za jednu z nejstarších, ale také nejúspěšnějších českých, romských skupin. Doma hráli na všech velkých a spoustě menších festivalů a projeli také velkou část Evropy, od Polska, Slovenska a Maďarska přes Itálii, Španělsko, Francii, Benelux, Německo až po Anglii a Skotsko.

Terne Čhave představují na české i evropské hudební scéně jedinečný fenomén. Již od svých počátků, které sahají do 80. let, se drží romských kořenů, ale jako jedna z mála (původně) romských kapel se nespokojují s nekonečnými variacemi na klasický romský folklór. Potřeba hledání výrazu, který by odrážel nejen hudební zkušenost jednotlivých muzikantů, ale i osobní pohled na svět, vede k tomu, že se v jejich hudbě objevují prvky mnoha různých stylů (rock, folk, ska, blues, jazz, funk, world music...) nebo energie ulice.

Možná vás napadlo, co je to vlastně ta „romská hudba“? Cymbál, husle a brača? To už dávno neplatí... Romové byli odjakživa hudební všežravci a dokázali si přizpůsobit hudbu jakékoli země a doby, ve které právě žili, k obrazu svému. Stejně tak se i Terne Čhave zmocnili nástrojů dnešních rockových kapel a spojili jejich potenciál se svou pověstnou energií. Jejich romství se projevuje v osobitých melodiích a zejména v romských textech, ve kterých zpívají o místě dnešních Romů (a vlastně všech lidí) v neustále se měnícím světě, o hledání vlastní cesty a identity, ale i o tématech, jako jsou peníze, práce a jídlo (halušky). Inspiraci čerpají z vlastních zkušeností a příběhů, díky čemuž jsou texty autentické, bez ohraných klišé nebo patosu. Kapela sama si ale se svým stylem moc hlavu neláme a ani vám na podobné úvahy nezbude čas, většina skladeb se totiž odehrává v ďábelském tempu. Pokud byste ale samou zvědavostí nemohli usnout, cože to hrají, prozradíme vám, že tohle je skutečný cikánský rock’n’roll alias ROM’N’ROLL!!!

Co si z hudby Terne Čhave odnesete, je zcela na vás. 9 z 10 psychologů ale garantuje, že tento příval energie a pozitivních emocí je tím nejlepším lékem na deprese. Vždyť na co by nám byly problémy, kdybychom se z nich nemohli vyzpívat a vytancovat?!