tka
kino Panorama
zavři ≡ menu

AKTUÁLNÍ PROGRAM

červenec 2017srpen 2017
červenec 2017

Pátek 28. července 2017 - 20:00 - Společenský dům

JAM CLUB SPECIAL

Koncert valašskomeziříčské kapely.

JCS hraje zábavný mix psychedelického rocku, blues a funky převzatých hitů i vlastních skladeb. Kapela interpretuje vlastním originálním způsobem hudbu umělců a skupin jako například Frank Zappa, Led Zeppelin, The Doors, Morfine, Lou Reed a pod. 

detaily

Často s nimi na živých vystoupeních hrají hostující muzikanti, což přináší skvělé oživení formou jam session. Kapela se momentálně skládá ze 7 zkušených hudebníků. Zpěváka s holandskými kořeny Boba Brouwera doplňuje baskytarista Radek „Bidlo“ Odstrčil, Karel Mikuš na bicí a Radek Koutný na kytary a banjo. Klávesové nástroje obsluhuje Ivan Hos, saxofon Gábina Zelinková a foukací harmoniky Pavel Hynek. Různorodé hudební zázemí jednotlivých členů kapely jsou základními prvky pro jejich osobitý zvuk. Vznik skupiny inicioval na podzim r. 1998 bubeník Karel Mikuš za účelem oslav narozenin. Několik narychlo secvičených bluesových skladeb vyvolalo u přátel velký ohlas a tak se formace rozhodla pokračovat ve zkoušení dalších kusů. Repertoár skupiny byl postaven na kytarovém umění Milana „Muliho“ Vašíčka, který v kapele hrál do r. 2000, kdy Bob Brouwer odjíždí na několik let se svou ženou za živobytím do rodného Holandska. Během třech let skupina odehrála řadu koncertů na klubové scéně, soukromých akcích i zavedených festivalech (Lhotka 2000), poté se hudebníci věnují svým vlastním projektům. Po návratu Boba z Holandska v r. 2005 pokračuje spolupráce jednotlivých členů při zpracování dobových vystoupení a Agentura Aura vydává v roce 2011 vlastím nákladem výběr toho nejlepšího z živých nahrávek skupiny pod názvem JCS 1999-2000. To již Jam Club Special obnovil činnost s doprovodným kytaristou Radkem Koutným a postupně zapojil své koncertní hosty do trvalé spolupráce. Od r. 2010 kapela vystupuje na řadě akcí a rozšiřuje svůj repertoár o tanečnější funky se sólovými saxofonovými party a vlastní skladby bluesrockového ražení. 

Aktuální sestava: Bob Brouwer – zpěv, perkuse (ex The Jugband, Bambule NL.), Radek „Bidlo“ Odstrčil – el. bass (ex Parazit, Žu-Žu, A. C. Tón, Mňága a Žďorp, ad.), Karel Mikuš – bicí (také Docuku, ex Mňága a Žďorp, Harom, Slepé střevo, Velký Plytkoš ad.), Radek Koutný – kytary, banjo (ex Rauš, Mňága a Žďorp ad.), Gábina Zelinková – altsaxofon, zpěv (ex Café la Maňana ad.), Ivan Hoss – klávesy, kytara (Klepeto, Valašský minim. orchestr ad.), Pavel Hynek – foukací harmonika (Ciment, ex Blues Bazar ad.)

BEZ VSTUPNÉHO.

srpen 2017

Neděle 6. srpna 2017 - 18:00 - hudební altán

GALIČKA

Koncert dechové hudby z Veřovic.

BEZ VSTUPNÉHO.

detaily

Galička je malá dechová hudba z malebné podhorské vesničky Veřovice.

Obec Veřovice se rozkládá podél řeky Jičínky v dolině, kde je z jedné strany obklopena Veřovskými vrchy v čele s Velkým Javorníkem, které jsou součástí západního výběžku Moravskoslezských Beskyd a ze strany druhé pahorkatinou zvaná Pekla.

Převážnou část hráčů hrajících v Galičce umělecky vychoval, v ZUŠ ve Frenštátě pod Radhoštěm, učitel hudby Jiří Pokorný. Hráči prošli od dětské dechovky, přes mládežnické orchestry, Big Band, věžní hudbu až k nynější dechovce.

Od dětství jsme ke všemu hrávali i ve veřovské kapele, kde nás naši otcové brávali s sebou pravidelně do zkoušek, kde se cvičilo na různá výročí, oslavy, pohřby či na Vánoce, abychom se něčemu přiučili.

Jelikož od ukončení činnosti dechové hudby Lesanka nebyla ve Veřovicích žádná dechovka s oficiálním názvem, rozhodli jsme se založit koncem roku 2010 malou dechovou hudbu a pokračovat tak v historii a tradici, kterou naši předchůdci roku 1885 započali.

Název je vybrán podle osady Galičky, která se nachází mezi Veřovicemi a Zubřím v pohoří zmiňovaných Veřovských vrchů. Repertoár dechovky vychází ze současné nabídky moravských autorů, ale i české klasiky a skladeb moderních.

Kapela vystupuje na zábavách, koncertech, svatbách, církevních obřadech a všude tam, kde si ji věrný posluchač pozve.

Sobota 12. srpna 2017 - 17:00 - Amfiteátr Na Stráni ve Valašském muzeu v přírodě - Rožnov pod Radhoštěm

28. VALAŠSKÉ FOLKROCKOVÁNÍ

  • 17.00 hodin
  • Hana a Petr Ulrychovi a skupina JAVORY BEAT
  • Folk Team
  • 18.45 hodin
  • Szidi Tobias & band
  • 20.30 hodin
  • 4TET s JIŘÍM KORNEM
  • 22.15 hodin
  • TOP Dream Company

Časový harmonogram je orientační.

Dne 4. července jsme obdrželi informaci, že ze zdravotních důvodů nevystoupí Hana a Petr Ulrychovi a skupina JAVORY BEAT.
Děkujeme za pochopení. T klub - kulturní agentura.

MÁME ONLINE PŘEDPRODEJ

Dne 19. července 2017 jsme spustili nový předprodejní a rezervační systém. Kromě obvyklých prodejních míst v T klubu a Informačním centru na Masarykově náměstí si nově můžete zakoupit vstupenky také sami z pohodlí vašeho domova online. Stačí si vybrat akci, kterou chcete navštívit, označit volné místo a zaplatit platební kartou. Stejným způsobem můžete zakoupit vstupenky i na filmové projekce v kině Panorama. Emailové a telefonické rezervace již nebudou možné. Všechna předprodejní místa jsou vybavena platebními terminály. 
Věříme, že dlouhodobě připravovaná změna bude z vaší strany vnímána pozitivně a děkujeme donátorovi za poskytnutí prostředků, bez kterých by nebylo možno změnu k lepšímu zrealizovat.

Vstupné v předprodeji: 340 Kč, na místě: 400 Kč, děti do 7 let zdarma. Vstupné ZTP a děti 7-12 let na místě: 170 Kč.

Předprodej vstupenek v T klubu, TIC nebo online. Předprodej vstupenek bude ukončen v pátek 11. srpna ve 12:00 hodin. Po této hodině si můžete zakoupit vstupenku za 400 Kč on-line, nebo až na místě v sobotu 12. srpna od 16:00 hodin v prodejním stánku u vstupu do Valašské dědiny vedle budovy Sušáku.

Festival se koná za každého počasí.

Generální partner: BROSE
Hlavní partner: Robe lighting

Partneři: Deza, Remak, AGH VLT, Montel, Solartec, CS Cabot, Miroslav Chuděj, On Semiconductor, Reton, myonic, Vakuum Servis, Dobiáš, Repont, BC-Chemservis, JETI model, Elinex Electric, Prona – Roman Kulpa, DoldaTrans, VAE Therm, Izolace Moural, Lakovna Hajdík, Kiaora, Janek, Alpine, Embex.

Mediální partneři: město Rožnov p. R., Spektrum Rožnovska, Valašský deník, Jalovec, TV Beskyd, Grafia Nova, Valašské království, Miger, Čechymen, Turistické informační centrum, Valašské muzeum v přírodě, Rožnovské pivní lázně, Radegast, kino Panorama, TKR Jašek, 5plus2.

Doporučení: V případě deště, prosíme, používejte místo deštníků pláštěnky.

Tisková zpráva k prodeji vstupenek

detaily

FOLK TEAM

Dnes už legendární skupina Folk Team bývá žánrově vřazována k folkrocku či softrocku, některé skladby jsou laděny bigbítově, jiné inklinují k čistému folku až šansonu. Členové Folk Teamu však nikdy nepřemýšleli o svém stylovém zařazení a hráli spíše to, co sami cítili.
Hlavní repertoár je dílem dvojice Venclovský – Huvar. Skupina funguje bez přerušení činnosti více než 40 let, což v roce 2014 oslavila sérií samostatných koncertů i festivalovými vystoupeními, a to jak na folkových, tak na rockových festivalech.
Kapela vydala 6 studiových alb a 6 výběrových, na svém kontě má také 2 DVD. Aktuálním albem je záznam koncertu na CD/DVD Folk Team – Jako živí.

Složení kapely: Pavel Kopřiva - housle, slovo, Roman Venclovský - kytara, zpěv, Ivan Huvar - kytara, zpěv, Roman Jež – klávesy, Petr Surý – baskytara, Petr Šupler - bicí

SZIDI TOBIAS & band - Sedmoláska

Sedem je symbol. Symbol pochádza z gréckeho výrazu symbállein, čo znamená spájať dohromady. Kedysi bol zvyk, že uzavretá zmluva sa zaznačila na hlinenú tabuľku, ktorá sa rozbila a rozdelila medzi účastníkov zmluvy. Pri stretnutí ich opätovne spojili. Tieto črepy sa nazývali symbola. Takže z týchto faktov môžeme symbol považovať za niečo, čo označuje spojenie vecí, ktoré dohromady vytvoria zmysluplný celok. SEDMOLÁSKA ako siedme nebo, ako sedem dní v týždni, ako sedem pečatí. "Tajomstvo siedmich hviezd, ktoré si videl v mojej pravici, a siedmich zlatých svietnikov je toto: sedem hviezd sú anjeli siedmich cirkví a sedem svietnikov je sedem cirkví." (Ján 1,20) Sedem svietnikov je sedem zborov. "A keď Baránok otvoril siedmu pečať, nastalo v nebi asi pol hodiny ticho."- Zjavenie Jána 08:01

Sedem je silné číslo a láska je to, na čom záleží. Sedmoláska. Názov nového dvojCD Szidi Tobias.

Szidi Tobias je slovenská herečka a zpěvačka. Dříve než vstoupila do uměleckého světa, prošla různými povoláními. Pracovala jako dělnice v koksovně, v městské knihovně i v divadle jako nápověda. Vystudovala herectví na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě. Už v době svých studií hostovala na prknech činohry Slovenského národního divadla, v současné době je členkou souboru bratislavského Divadla Astorka Korzo '90. Kromě herectví se věnuje také zpěvu, její osobitý vklad do světa slovenského šansonu je nepřehlédnutelný. Zpěvačka je kritiky označovaná za jeden z nejvýraznějších hlasů na „federální“ scéně, či dokonce za druhou dámu českého šansonu. Vydala již šesté řadové album CD Jolanka, které se nese v duchu ústřední písně  „Nech sa deje, čo sa deje, všetko zlé raz zmizne“. Autorem hudby je dvorní skladatel Milan Vyskočáni a texty připravil Peter Lipovský.  Jednou písní přispěl i Milan Lasica, který skladbu „Za lásku“ věnoval Emílii Vášáryové.  Koncertní vystoupení tvoří především skladby z nového alba, ale posluchači nebudou ochuzeni ani o průřez ze všech dosud vydaných desek: Divoký mák (2001) a Punto Fijo (2003), Pod obojím (2008), Do vetra (2010), Ať se dobré děje (2011).

 Szidi si na desce Jolanka obléká písně jako šaty ze šatníku. V každé dokáže být jiná a do každé si doplní nějakou „cetku“, drobnost, cingrlátko, něco, co najde nebo má po ruce. Szidi miluje příběhy obyčejných lidí a to je z jejích písní cítit. Vybírá si texty, které působí velmi osobně, ale najdeme se v nich všichni. Zpěvačka má na tomto albu několik tváří. Dokáže být něžná i provokující, bláznivá i pokorná, ze všeho nejvíc však upřímná.

Členové kapely: Szidi Tobias – zpěv, Milan Vyskočáni kytara / klávesy, Marcel Buntaj – bicí, Richard Šimurka – saxofon / flétny, Viliam Majer – akordeon, Andrej Gál – violoncello. 

4TET

...byl založen z iniciativy Jiřího Korna v říjnu 2002. Poprvé se tito „muži v černém” představili skladbou „How Deep Is Your Love“ v provedení „a capella“. Bouřlivá reakce publika, stoupající zájem posluchačů, vystoupení po celé ČR i v zahraničí a časté účinkování v televizních pořadech (Manéž Bolka Polívky, Miss 2003, Zlatá mříž, Gogošou… atd.), byly důvodem pro přípravu mnoha dalších songů (Lady Karneval, Tears In Heaven, Lion King, Addams Family a dalších), k nazkoušení koncertního programu a k vydání tří CD: 4TET 1st (2004), 4TET 2nd (2005) a 4TET 3rd (2008). Letos na podzim vyšlo dlouho očekávané CD 4TET 4th, které je možné si zakoupit na koncertech.

Umělecky plnohodnotný, precizní a přitom osobitý projev tohoto vokálního seskupení se snoubí s již pověstnou dokonalostí a profesionalitou Jiřího Korna. Úžasné vokální výkony, nepřehlédnutelný design kostýmů Marie Markové a Jana Boušky, překvapivě originální pojetí aranžmá a neotřelé harmonie Jiřího Škorpíka i temperamentní herecké taneční” výkony všech aktérů na jevišti, to vše rozhodně nenechá nikoho chladným a odměnou jsou jim vždy vyprodané koncerty s nenapodobitelnou atmosférou.

Členové seskupení: David Uličník – tenor, Jiří Korn – baryton 1, Jiří Škorpík – baryton 2, Dušan Kollár – bas.

TOP DREAM COMPANY

Kapela funguje od roku 2004 pod taktovkou Petra „Harmyho“ Harmáčka, který dal dohromady desetičlennou partu složenou z hudebních profesionálů. Vystřídala se zde jména jako Vojta Dyk, Ondra Ruml, Marta Balážová, Martin Růža a mnozí další. Kapela Top Dream Company spolupracuje s řadou umělců české, ale i mezinárodní hudební scény. Hraje ve stylu funk, soul, disco & groove.

V letošním roce Top Dream Company roztančí Českou republiku. Mají nový singl a vyjíždějí na turné. Na koncertech zahrají i čerstvou novinku So Dance. K nové písni kapela natočila také klip. Stejně jako u videa Xstát se kamery a střihu ujal Adam Koller. Tentokrát klip vznikl ve smíchovském Futurum Music Clubu. Na rozdíl od předchozího singlu novinka neřeší společenskou situaci u nás a ve světě. 

„So Dance je typická, a jak název napovídá, taneční pecka, kterou chceme narušit tu obrovskou zimu a mrazy, jež nás letos zastihly. Myslím si, že lidi by se měli více bavit, užívat si více reálného života na živých koncertech, schovat mobily, vypnout sociální sítě a soustředit se jen na hudbu a tančit,“ říká autor hudby i textu Petr „Harmy“ Harmáček. V So Dance se k mikrofonu postavil nejnovější člen desetičlenné skupiny Jakub Vaňas, pro kterého je to po Xstátu již druhý videoklip s Top Dream Company. „Jsem moc rád, že jsem se dostal do tohohle úžasného kolektivu. Navíc to, že teď během krátkého období vydáváme už druhý klip a další jsou v plánu, svědčí o tom, že jsme si s klukama snad sedli a bude to jen lepší a lepší,“ myslí si zpěvák Jakub Vaňas.

Složení kapely: Petr Harmáček – trubka, zpěv, kapelník, Jakub Vaňas – zpěv, Zbyněk Polívka –tenorsax, zpěv, Jan Bálek – klávesy, zpěv, Jan Pospíšil – altsax, Robert Mitręga – barytonsax, Jan Tulenko – kytara, Ondřej Podhajský – basová kytara, Ondřej Pomajsl – bicí, Miroslav Nováček – trubka.

všeobecné podmínky pořadatele

  1. Zaplacené vstupné se nevrací, vstupenka se nevyměňuje. V případě zrušení koncertu/festivalu je třeba uplatnit nárok na vrácení vstupného na místě, kde byla vstupenka zakoupena.
  2. Pořadatel nenese žádnou odpovědnost za škody způsobené na věcech, ani za újmu na zdraví. Vlastník vstupenky si je vědom všech rizik spojených s akcí a zříká se všech nároků na pořadatele koncertu/festivalu a na kohokoliv z jeho zaměstnanců nebo zástupců. Toto zahrnuje, mimo jiné, hmotné škody, krádeže, tělesné škody a další.
  3. Osobám mladším 12 let je vstup povolen pouze v doprovodu dospělé osoby.
  4. Kvůli bezpečnosti není do areálu dovoleno vnášet jakékoliv skleněné láhve, plastové láhve nad 0,5 l (výjimka pro děti do 6let), plechovky, zbraně, tyče, pruty a další předměty, které by mohly být pořadatelem označeny za nebezpečné. Pořadatel si vyhrazuje právo osobní bezpečnostní kontroly.
  5. Do prostoru konání akce je zakázáno nosit magnetofony, profesionální fotoaparáty, filmové kamery či videokamery. Pořizování audio a video záznamů je zakázáno!
  6. Pejsek na festival může, ale pouze s vodítkem a náhubkem.
  7. Pořadatel a umělci si vyhrazují právo filmového, televizního nebo video záznamu koncertu. Návštěvník zaznamenaný na dokument může být dále zveřejňován bez dalšího upozornění a finanční náhrady.
  8. Vstupenka pozbývá své platnosti po opuštění prostoru akce. Nelze se navrátit s použitou vstupenkou. Každý návštěvník bude označen páskou, která slouží zároveň jako vrácenka. Tato páska je nepřenosná. Poškozená páska je neplatná.
  9. Padělání vstupenek je nepřípustné a trestá se podle zákona.
  10. Návštěvníci musí respektovat pokyny pořadatelů a pořádkové služby!
  11. Je dovoleno vstupovat pouze do prostor amfiteátru Na Stráni v areálu Valašské dědiny.
  12. Změna programu je vyhrazena.
  13. Osobám mladším 18 let zákaz konzumace alkoholu. Silně podnapilé osoby, které svým chováním ohrožují ostatní, a také osoby, které svým chováním ohrožují ostatní, budou z areálu vyvedeny bez nároku na vrácení vstupného.
  14. Zakoupením vstupenky návštěvník souhlasí s organizačním řádem a pokyny pro návštěvníky festivalu.
  15. Zhoršení počasí není důvodem k vrácení vstupného.

Neděle 20. srpna 2017 - 18:00 - hudební altán

VLADIVOJNA LA CHIA TRIO

Koncert zpěvačky, textařky, výtvarnice se známou violoncellistkou Terezií Kovalovou a hudebníkem, zpěvákem a kytaristou Alešem Bajgerem.

BEZ VSTUPNÉHO.

detaily

Vladivojna La Chia

je česká skladatelka, zpěvačka, textařka a výtvarnice.

Její cesta k hudbě byla velmi dobrodružná.

S hudbou jakožto samouk začala poměrně brzy, když v devíti letech založila se svým kamarádem Adamem Popelkou kapelu. Adam skládal na klávesy a malá Vladivojna zpívala a psala texty. O tři roky později působila v dětském sboru Vagínka Studénka punkové skupiny Buřinky II.

Ve 14ti letech už začala zpívat jako sólová zpěvačka v ostravských punkových kapelách jako První v předu (později Dva bez prvního). Většina koncertů byly z její strany čisté improvizace. S punkáčema vystupovala po sklepech, hospodách, bytech... (První vystoupení proběhlo v legendární ostravské hospodě U krokodýlího ocasu, během kterého se Vladivojna teprve seznámila s repertoárem kapely.

V roce 2000 začala jako 16ti letá zpívat v dívčí big pussy beatové skupině Kočičíčíči, se kterou vydala EP Ruská zima, jehož jedinečný master omylem prodala po koncertě v Brněnském Livingstone, aby měla na pivo a panáka.

V roce 2002 poznala tři výjimečné muzikanty a spolu založili psychedelic rockovou kapelu Banana. Vydali 3 úspěšná a kritikou oceňovaná alba (Banana 2003, Trip 2004 a Jungle 2006). Banana byla nominovaná na objev roku stanicí Óčko. Píseň La Rezistence se 3 týdny držela na 1. místě vyhlášené alternativní hitparády rádia Krakow, které poslouchá okolo miliónu lidí denně. Banana si zahrála před Marylin Mansonem, Scorpions, nebo Richardem Müllerem. Také jela turné s finskou skupinou Waltari.

V té době v jednom baru Vladivojna potkala Laca Decziho, který jí pozval jako speciálního hosta své šňůry po Česku a Slovensku. Vystoupení s Vladivojnou mělo velký ohlas pro svou živelnost. Vladivojna improvizovala vždy v předposlední písni, takže se píseň někdy protáhla i na 20 minut.

V roce 2009 vydala Vladivojna své první sólové album, které skládala ještě za dob hraní s Bananou, ale vydat se ho rozhodla až po rozpadu skupiny.

Začala se hojně věnovat intimním poetickým textům a její hudba nabrala křehký a komorní směr. Album Tajemství Lotopu, kterému dominuje violoncello, akustické kytary a jemná elektronika se stalo Top albem měsíce v největším a kultovním berlínském obchodě s hubou Dussman. Získalo také alternativní cenu Tais Awards za album a píseň roku. Hostuje na něm i indický kytarista Amit Chatterjee (Joe Zawinul Syndicate, Santana), se kterým Vladivojna během jeho měsíčního pobytu v Ostravě skládala hudbu pro společný projekt Cesarion, který se bohužel nikdy nedokončil.

V roce 2011 Vladivojnu oslovil režisér Jan Hřebejk k jehož filmu Nevinnost složila hudbu, za kterou byla nominovaná na Českého lva a Ceny české filmové kritiky. K filmu vyšel i stejnojmenný soundtrack. Na konci roku 2011 vydala své druhé sólové album Bohémy, ke kterému napsala a ilustrovala fantaskní knížku Vladibajky, ze které dodnes čte na svých sólo recitálech.

Třetí album Šraf složila a nahrála v roce 2013. Jako host se na něm objevil sanfranciský saxofonista Joe Cohen, kterého Vladivojna poznala při svých cestách po Californii. Album Šraf se nese v tanečním duchu a oproti předešlé Vladivojnině tvorbě bylo postaveno na výraznějších beatech a progresivnější elektronice.

V roce 2013 také složila hudbu ke třem divadelním představením Divadla Rokoko (Molly Sweeney, A voda stoupá a Burundanga). Na konci roku vyšlo kompilační album s touto hudbou Musica Scenica vol.1, ke kterému Vladivojna ručně malovala cover alba stříbrným fixem na černý karton, samotné CD mělo vinylový design.

V roce 2014 vydala Vladivojna své čtvrté sólové album Tajemství (s)prostěradel, které takřka celé nahrávala na jednom opuštěném statku na Vysočině. Ke každému CD ručně namalovala obal akvarelem (stále maluje). Vznikla tak nesmírně pestrá směs originálních kreseb. Rok 2014 byl pro Vladivojnu příjemný také po stránce filmové a divadelní hudby. Složila hudbu pro seriál (HBO) Až po uši, který se stal nejúspěšnějším seriálem v historii česko-slovenské stanice HBO. Seriál režíroval Jan Hřebejk a Vladivojna vydala soundtrack v digitální podobě. V témže roce složila hudbu pro dokument České televize Escape to Maledivy, který natočil filmař podmořského světa Libor Špaček v produkci Escape to nature, která má za své filmy přes 40 světových ocenění. Také složila hudbu pro polský dokument Dunajec a pro divadelní představení Natálie Kocábové WTF v hlavní roli s Terezou Brodskou.

Rok 2015 je neméně nabitý. Vladivojna založila novou metalovou kapelu Vladivojsko, se kterou v říjnu vydala debutové album Hořící hlavy. V současné době komponuje hudbu pro film režisérky Marty Novákové 8 Hlav šílenství, které vypráví příběh ruské básnířky Anny Barkovové (v hlavní roli Aneta Langerová).

Vladivojna vystudovala volnou a užitou grafiku na SUŠ Ostrava a diplomovala v intermediálním ateliéru doc. Petra Lysáčka na Ostravské Univerzitě. Celý život se ale věnuje spíš malbě, kresbě, ilustraci a komiksu. Má za sebou řadu samostatných výstav.

Terezie Kovalová

je jednou z nejvýraznějších a nejžádanějších českých hudebnic. Z pódia si občas odskočí i k modelingu. Základem úspěchu je podle ní vlastní odhodlání a určitá dávka sebevědomí: „Je třeba věřit v to, co děláš, jinak se můžeš stavět na hlavu a nepůjde to.“

Terezie se narodila do hudebně a umělecky založené ostravské rodiny, její dědeček Radim Koval se dokonce podílel na založení Divadlo Petra Bezruče. A tak i ona začala hrát na klavír už ve svých pěti letech. Dlouho u něj ovšem nezůstala, protože je levák přeučený na praváka a nebylo pro ni snadné ovládnout prstoklady, které se jí pletly. V osmi letech se dostala k violoncellu. I s ním zpočátku hodně bojovala, ale když vyhrála svou první soutěž, nastal zlom, díky kterému se stal tento hudební nástroj nezbytnou součástí jejího života.

Hodiny za violoncellem pro ni neznamenaly pouze zasloužená umístění v soutěžích. Od jedenácti let hrála v orchestru a ve třinácti se jí podařilo něco, o čem její vrstevníci mohli jen snít - jako sólistka odehrála koncert s Janáčkovou filharmonií. „Můj největší strach překvapivě v tu chvíli nebyl ani o tom, abych všechno dobře zahrála, ale abych nezakopla ve svých krásných dlouhých šatech o svůj praktikábl a abych nezapomněla, komu se nejprve podává ruka, jestli prvnímu houslistovi, nebo dirigentovi,“ popisuje své tehdejší pocity pro TST. „Najednou za sebou cítíte sílu 120 lidí, ne jen jednoho klavíristy, který vás doprovází. Rozhodně to byl jeden z nejlepších zážitků v mém životě, který jsem si nesmírně ráda zopakovala o pár let později jako zpěvačka.“

Talent ji přivedl na ostravskou konzervatoř, odkud se následně vydala na konzervatoř do Prahy. K violoncellu si přidala ještě hudební management na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění. Působila také jako elév v Českém rozhlase a s kamarády vysílala dva roky na rádiu Helax.

Značka Terezie Kovalová

Jakmile některý z českých muzikantů napříč žánry potřebuje cello, ozve se většinou právě Terezii. Mezi desítky hudebníků, se kterými si doposud zahrála nebo zazpívala, patří mimo jiné skupiny Republic of Two, High Five, Lenka Dusilová, Jarek Nohavica, James Cook, Vladivojna La Chia nebo dvojice Paulie Garand a Kenny Rough. K jejím dlouhodobějším hudebním partnerům patří v současnosti Boris Carloff nebo Adam Vopička, s nímž v roce 2012 založila duo Calm Season. Dvojice se dohodla, že nebude propadat stresu a tlaku, se kterými kapely často bojují. „Řekli jsme si, že nebudeme na nic tlačit a budeme všechno dělat, když na to bude správný čas. Když jsme měli chuť věnovat se Calm Season víc, tak jsme se věnovali, teď toho máme víc jinde, tak máme větší pohodičku,“ vysvětluje Terezie TST.

Velkou výhodou je pro Terezii její nadprůměrný talent a cit pro improvizaci, což u muzikantů rozhodně není samozřejmostí. Jedním z určujících faktorů, proč se jí dostává tolika nabídek ke spolupráci, je podle Terezie určitě i menší počet cellistů než například klavíristů. Přiznává ale, že svou roli může hrát samozřejmě také vzhled. „Pak je tady fakt, že jsem holka. Posluchači vždycky ocení, když za cellem sedí ženská,“ dodává. Žádný návod, jak dosáhnout v hudebním světě úspěchu, ale nemá. „Pro mě je to prostě o tom, že dělám, co mě baví a nějak zásadně to nehrotím, vlastně ani nic nevyhledávám. Příležitosti ke mně chodí samy. Je třeba věřit v to, co děláš, jinak se můžeš stavět na hlavu a nepůjde to.“

Podle Adama Vopičky má oproti jiným cellistkám navíc ještě jednu výhodu – osobnost. Terezie má také odvahu pouštět se do zcela odlišných projektů než jiní cellisté, příkladem může být videoklip Kittchena k písni Sudety. Jak Vopička řekl serveru Musicweb, Terezie Kovalová není už jen Terezie z Ostravy, ale značka, co funguje.

Terezie se občas věnuje i filmové a divadelní hudbě, kromě toho třeba na módní přehlídce Ivany Follové „Ztraceno v překladu“ doprovázela mezzosopranistku Dagmar Peckovou nebo se na jaře 2015 stala tváří kampaně pro značku CHATTY. Objevila se i v šestém kalendáři sdružení Debra ČR pro rok 2016, které pomáhá lidem s nemocí motýlích křídel. Loni se stala součástí koncertního projektu Vivaldianno, kde vystupovala po boku Jaroslava a Julie Svěcených.

I přes všechny své zkušenosti zdůraznila v pořadu Filharmonici na ulici, že je pro ni stále důležité najít si i po tolika letech hraní čas ke cvičení a práci na hrací technice. Povolání muzikanta není tak jednoduché, jak se může na první pohled zdát. Hudebník dává lidem všechno, co za svůj život zatím stihl dokázat, a za úspěchem stojí především hodiny tvrdé práce. Její životní náplní číslo jedna je sice hudba, ale cokoli, co si k ní může přidat, vnímá jako pozitivní, a proto se nevěnuje pouze jí: „Jako správný workoholik jsem i já celá nesvá, když nemám dost práce, ačkoli občas ráda nedělám nic. Ale takové stavy mají jen velmi krátké trvání.“

Když o mně v bulváru píšou, že jsem jen modelka, vře ve mně krev

Možná i proto začala s modelingem. Dostala se k němu v relativně pozdním věku a vnímá ho spíše jako dobrou zábavu, kde stejně jako jinde může potkat skvělé lidi. Navíc se přece jen vidí spíš jako muzikantka: „Když o mně někde v bulváru píšou, že jsem jen modelka a nějak pozapomenou na fakt, že jsem muzikant, vře ve mně krev a nadávám jako špaček. Jsme hrdá na to, že můžu dělat to, co mě baví, a daří se mi tím živit. Když to potom někdo nevidí, dost mě to štve. Rozhodně se cítím víc jako hudebnice než jako modelka.“ Díky atraktivní vizáži a tváři známé z módních časopisů se jí však daří dokazovat, že vážná hudba neznamená jen „nudné šedivé filharmoniky“. Sice si není jistá tím, zda pověst vážné hudby zvládne změnit sama, ale přiznává, že už několik let pracuje na tom, aby tahle představa, kterou mají především mladí lidé, zmizela. Kromě hudby, modelingu a slabosti pro fantasy a počítačové hry ještě vyučuje hru na violoncello v Základní umělecké škole Charlotty Masarykové. Na otázku TST, zda má na její žáky vliv i to, že je na českém hudebním poli známou osobností a zda je to může motivovat, odpovídá, že doufá, že jim alespoň trochu inspirací je. A dodává: „Vždy je fajn kombinace vlastního odhodlání, rodičovské podpory a vnější inspirace, která pak může člověka nějakým způsobem vzdělat a připravit do života. Kdyby to viselo jen na mně, nebylo by to dobře.“

Ve své hudební nebo modelingové dráze má jasný cíl, kterého by chtěla dosáhnout: „Je to být šťastná – a ať už budu dělat cokoliv, bude to určitě super jízda.“

Aleš Bajger

je český hudebník, zpěvák, kytarista, skladatel, producent a podnikatel. Hrál především ve skupinách Progres 2 a Vigor, v současnosti se podílí na nahrávkách Vladivojny La Chii.

Na elektrickou kytaru začal hrát ve 13 letech. Hrál v různých amatérských skupinách na severní Moravě a vystudoval státní konzervatoř (obor operní zpěv) a lidovou konzervatoř (obor kytara a skladba). V letech 1979 a 1980 byl členem skupiny Bukanýři, se kterou nahrál jedno album. Následující dva roky hrál ve skupině Atény na kytaru a buzuki a produkoval její jediný singl „Řek Zorba“. V roce 1983 přišel do brněnské kapely Progres 2, kde se stal hlavním frontmanem v rockové opeře Mozek (1984). Podílel se i na dalším albu Progres 2, desce Změna!, po jejím vydání (1988) ale z kapely odešel, neboť Progres 2 se přetransformovali do skupiny Progres-Pokrok. V letech 1986 a 1987 založil novou skupinu Nota Bene se zpěvačkou Věrou Špinarovou, následně působil jako kapelník, kytarista a zpěvák ve skupině Tanja. V roce 1989 založil vlastní skupinu Vigor, která fungovala do roku 1991.

V 90. letech působil mimo Česko, nejprve hrál v klubech s Lady M, později se začal věnovat konstrukci vlastních kytarových systémů (nyní má vlastní obchod). V roce 2002 se vrátil do Ostravy a zahájil spolupráci se skupinou Banana a její zpěvačkou Vladivojnou La Chiou, jejichž alba produkoval a na nahrávkách se také jako hráč přímo podílel.

V říjnu 2008 hrál na dvou koncertech v Brně, které byly uspořádány při příležitosti 40. výročí založení skupiny The Progress Organization (po změně názvů Progres 2), hostoval i na 45. výročí v roce 2013.

V roce 2010 uvedl na trh vlastní řadu kytarových efektů a navázal tak na dřívější produkci přepínacích systémů pro kytary.

Sobota 26. srpna 2017 - 15:00 - Společenský dům

TEATRI - DIVADELNÍ FESTIVAL

1. ročník divadelního festivalu pod širým nebem s programem pro malé i velké diváky.

15.00

OŠKLIVÉ KÁČÁTKO – Divadlo U staré herečky

16.30

OSTROV ODPADKŮ – Divadlo Plyšového Medvídka

18.00

THE BROWNIES - vystoupení skupiny

19.30

ROBINSON CRUSOE – Divadlo Víti Marčíka

Doprovodný program: malování na obličej, malování na chodník, žonglování…

Vstupné dobrovolné. V případě nepříznivého počasí se akce přesouvá do Společenského domu.

detaily

Pohádky pro děti

15.00 hodin

OŠKLIVÉ KÁČÁTKO – Divadlo U staré herečky

na motivy H. Ch. Andersena. S příchodem jara se všechno probouzí k životu a na svět přicházejí mláďata. Rodí se, klubou, líhnou. Čtveřici vajec každou chvílí začnou praskat skořápky. Jedno z nich je ale zvláštní. Odchylka? Chyba? Omyl? Je jinakost prokletí, nebo dar? Nebo obojí?

Pohádka na motivy H. Ch. Andersena je příběh o malém ptáčeti, které se musí od narození vypořádávat s tím, že vypadá jinak než ostatní. Nebohé ptáče je proto terčem posměšků a opovržení. Podaří se mu překonat všechna příkoří? Najde své místo ve světě? Pokud ano, snad přijde zasloužená odměna… Inscenace vyhrála diváckou cenu na festivalu Dítě v Dlouhé 2016.

16.30 hodin

OSTROV ODPADKŮ – Divadlo Plyšového Medvídka

Ekologická pohádka. O tom, jak se nám špatné věci jednou vrátí! 
Byli, nebyli tři kamarádi: Stará konvice, mobil a prázdná láhev. A tihle kamarádi se potkali v lese! Říkáte si, jak se tam dostali? Vyhodili je tam jejich majitelé – Pan a paní Pohodlní. A tady začíná naše pohádka, která je jinak pěkně dobrodružná a napínavá, protože se jednou zvedla voda a naše tři kamarády spláchla do potoka! A ti pluli a pluli, přes řeky a přes potoky až do moře až… k obrovitému a strašidelnému Ostrovu odpadků! A jak to bylo dál? Přijďte se podívat! Divadlo Plyšového Medvídka uvádí pořádně veselou a taky trochu poučnou pohádku o tom, že chovat se šetrně a starat se o svět kolem nás má smysl!

18.00 hodin

skupina THE BROWNIES

Trio Pavel Rohlena, Hana Rohlenová a Annamaria d'Almeida oslavilo letos šest let své existence. Spojuje mnoho žánrů a jeho styl je těžko definovatelný. Soul, latinskoamerický jazz, houpačka, reggae a blues.

Složení skupiny: Pavel Rohlena na osmé strunné kytaru (který je hybridní basa a kytara a zároveň provádí oba nástroje současně) zpívá a dělá zvuky v ústech. Annamaria d'Almeida/Michaela Majorová zpívá a neustále rozvíjí techniku ​​zpěvu. Hana Rohlenová hraje na původní bicí s perkusními prvky. 
 

Představení pro dospělé

19.30 hodin

ROBINSON CRUSOE – Divadlo Víti Marčíka

Robinson Crusoe vznikl na motivy stejnojmenného románu Daniela Defoe. Představení jednoho herce, na jehož výpravě Víťa Marčík spolupracoval se svým přítelem z dětství, výtvarníkem Vladimírem Šopíkem, mělo premiéru v březnu roku 1994 a je určeno všem velkým malým, kteří jsou připraveni bojovat po boku Robinsona s bouří, domorodci, hladem a samotou. Robinson kromě svobody a přítele získal i cenu Kopřiva 1996.

září 2017

Čtvrtek 7. září 2017 - 19:00 - T klub

ISLANDSKOU VYSOČINOU A ZÁPADNÍMI FJORDY

Klub cestovatelů

Přestože Island zažívá v posledních letech extrémní nárůst organizované turistiky, stále je na něm dost míst, kde se dá vyhnout davům návštěvníků. Míst hůře přístupných, více vzdálených od hlavní okružní silnice, míst, kam se dá dostat jen terénním autem, nebo kam již ani silnice nevedou. Přesto, nebo možná právě proto, míst neobyčejně krásných, barevných, drsných i tajemných a zádumčivých. Vnitrozemí Islandu neboli Vysočina také není jen známý Landmannala ugar, ale navštívíme i Pohoří čarodějnic, nádherné jezero Langisjór, sopky Laki a Askju a můžeme se vykoupat pod teplým vodopádem. V druhé části projedeme odlehlými a málo obydlenými Západními fjordy, včetně treku v rezervaci Hornstrandir, kde doslova "dávají dobrou noc" polární lišky. Čeká nás setkání s "fandou na Island" Lukášem Tvarůžkem z Frenštátu pod Radhoštěm.

Vstupné dobrovolné.

Pátek 15. září 2017 - 20:00 - T klub

DIRTY SOUND MAGNET (CH), CASCABEL (SK), BRAIN DONATION (IR)

Po famózním lednovém koncertu k nám přijíždějí švýcarští psychedeličtí rockeři DIRTY SOUND MAGNET znovu. Tentokrát už i s aktuálním vinylem a se stále zvětšující se reputací, kterou si svým častým koncertováním vybudovali.

CASCABEL je folk punkové kvarteto z Banské Bystrice. Atypicky rychlé akustické kytary spolu s houslemi a cajonem vytvářejí chytlavé melodie. Název Cascabel vznikl na základě amerického "města duchů", jako parafráze prvních akcí, které kapela odehrála, kde to vypadalo podobně jako v "ghost townu". Kapela má za sebou turné v Rusku, Skandinávii, Polsku a Pobaltí. Momentálně připravuje novou šestipísňovou nahrávku, která vyjde na vinylu a ponese název "Blood, wood & rats". V létě mají naplánované turné v Irsku, Anglii a Německu.

BRAIN DONATION je trojčlenná formace z Dublinu (to je v Irsku) s tvrdým zvukem a není to žádný nesmyslný alternativní rock. Jejich úzké harmonie, výstřední kytara, drsné basové linky a těžké taneční rytmy vytvářejí mohutný zvuk, který může přinutit i ty, kteří to normálně nedělají, aby začali tančit. Ve své hudbě vycházejí z blues, které transformují do rockové podoby, otírajíc se přitom o grunge. Poctivost, šarm a muzikantské umění v jednom.

Vstupné 50 Kč.

detaily | video

Co vyčleňuje Dirty Sound Magnet z davu je, že nikdy nezní jako úplné retro. Ve skladbě "Chocolate Woman" kapela sahá až k nemorálnosti jako Led Zeppelin svazuje ho do metadonem poháněného našlapaného blues, které tě donutí tančit, křepčit nohama a křičel nahlas s potěšením pokaždé, když se rozsvítí. "Pagan Hill 's" je trochu jiná s postupným zpěvem a subtilní, vynikající prací kytary, takový kříženec Led Zeppelin a Pink Floyd, to toho všeho tremolový náklad kytary a prostorný vokál znějící jednu minutu, aby ho přerušil přehlušující sbor. Je to ten druh hard rockového eposu, který vám dá to, co od kapely očekáváte, nic víc, a to sakra zní jako vzrušující, jako když jste slyšel tyto týpky poprvé.

 BRAIN DONATION:

 CASCABEL:

Čtvrtek 21. září 2017 - 19:00 - T klub

JIŘÍ ČERNÝ - MARK KNOPFLER

Zakladatel britských Dire Straits pokračuje osmi sólovými alby ve svém umění silných melodií, kytarové úspornosti i dylanovského zpěvu a sbírá prestižní ceny Grammy.

Vstupné: 130 Kč, studenti: 60 Kč. Prodej vstupenek bude zahájen 22. srpna 2017.

Čtvrtek 28. září 2017 - 20:00 - T klub

HAŃBA! (PL)

Polské kapela Hańba! jsou 4 mladí pánové, kteří  se inspirovali pouličním folklórem meziválečného Krakova a začali hrát způsobem, jako by je tam přenesl stroj času. Šraml, klezmer, protest songy, pre-punk, nazvěte to, jak chcete, vždy dostanete směsici výbušného autentického projevu a to nejen na pódiu, ale i v ulicích města, kde občas tito muzikanti vyhrávají.
Koncept kapely je literárně-hudební fikce, které stejně nikdo nevěří. Ale mohl by. Vše je dopracováno do puntíku, včetně kapelních fotografií formou staré kolódiové techniky. Živelnost na pódiu, precizní instrumentální zdatnost, radost poslouchat.

Sestava:

Andrzej Zamenhof - banjo, zpěv
Wiesław Król - akordeon, klarinet
Adam Sobolewski - buben, hřeben, zpěvpiew
Ignacy Woland - tuba, zpěvśpiew

Jejich popularita stoupá nečekané vzhůru, o čemž svědčí pozvání na téměř všechny významné festivaly ve Střední Evropě (Pohoda, Colours of Ostrava, Off, Opener, ), nahrávka pro rozhlasovou stanici KEXP účast na nejslavnějším světovém showcasovém festivalu SXSW v americkém Austinu, letošní koncert na Primaveře a taktéž to, že vinylová verze jejich desky z roku 2016 se dočkala u prestižního nezávislého polského vydavatelství Antena Krzyku již třetího vydání. Nová deska „Będą bić!” vychází na stejném vydavatelství 1. září 2017.

Vstupné na místě 130 Kč. Předprodej za 110 Kč bude spuštěna cca v půlce srpna.

detaily | video

HAŃBA!

Nástrojové složení téhle čtyřčlenné „sebranky“ říká na první pohled vše: buben, harmonika, tuba, banjo... A hraje folk-punk. Její texty jsou buď nazpívané básně Tuwima, Brzechwy či Broniewského, nebo vlastní variace na předválečné motivy. Po hudební stránce čerpá krakovská čtveřice z folku a klezmeru, ale s velkou dávkou punkové energie. Výsledným efektem této výbušné směsi je energická show plná humoru.

říjen 2017

Pátek 13. října 2017 - 18:00 - Beskydské divadlo Nový Jičín

JANÁČKOVA FILHARMONIE

Zájezdní koncert.

Koncert v rámci projektu Večery s klasikou.

Čtvrtek 19. října 2017 - 19:00 - T klub

SRÍ LANKA - PERLA INDICKÉHO OCEÁNU

Klub cestovatelů

Vydejme se na čajem a kořením proslavený Cejlon! Uvidíme mumraj asijských trhů, buddhistické svatyně, barevný svět hinduismu i koloniální architekturu. Věčně zelené čajové plantáže, divoké mlžné hory a volně žijící stáda slonů. K tomu uslyšíme pár zážitků z toulek v bláznivém asijském rytmu. Průvodci nám budou po čase opět Dominika Sommerová - cestovatelka, průvodkyně a milovnice dobré pálenky, rozená Valaška a Martin Hessler - cestovatel, průvodce a muzikant.

Vstupné dobrovolné.

Neděle 22. října 2017 - 18:00 - Společenský dům

SLET BUBENÍKŮ 2017 - DARK SIDE OF THE GROOVE

Již pošestnácté bude republikou křižovat ojedinělý putovní koncert - festival Slet bubeníků. Jen jednou do roka se sejde parta bubeníků, aby nadchla publikum každého věku a vyznání. Kromě bicích, bubnů, perkusí, hlasů a zvuků se letos do sestavy dostal i neobvyklý hudební bicí nástroj: cymbál.

V České republice stejně jako v Evropě existuje řada festivalů různého žánrového zaměření. Slet bubeníků se v celoevropském kontextu natolik vymyká konvenčním festivalům, že nemá obdoby. To ostatně potvrzují jak návštěvníci našeho festivalu, tak odborná veřejnost a především samotní zúčastnění hudebníci. Svým pojetím, dramaturgií a především koncepcí si získal Slet bubeníků, jehož domovským přístavem se stala Praha, nenahraditelné místo na hudební mapě Evropy.

SESTAVA 2017

Pavel Fajt | Miloš Vacík | Pavel Koudelka | Tomáš Reindl | Ondřej Anděra | Petr Gaglas

Cena v předprodeji 220 Kč, na místě 250 Kč. Vstupenky se začnou prodávat v září.

Oficiální stránky projektu

detaily | video

Rytmy bez hranic na tisíc způsobů. Ze Sletu bubeníků je vítaná unikátní událost, která v současné době a podobě nemá ve světě konkurenci (recenze z časopisu Report)

Každý rok jiná sestava, každý rok vytvoření nových kompozic - to je každoročně hlavní myšlenka Sletu bubeníků. Jen jeden umělec se opakuje každoročně, a to Pavel Fajt, který patří k zakladatelům přehlídky Slet bubeníků, a který je uměleckým vedoucím a garantem projektu. Fajt je známý svým přesahem a hudebním nadhledem, není ukotven v žádném hudebním žánru. Ke spolupráci zve své bubenické kolegy z tuzemska, výběr je vždy takový, že zahrnuje vícero hudebních žánrů a uměleckých směrů, a tak na podiu umožňuje setkání, která by se jinak neodbyla. Vedle sebe stojí a spolupracují reprezentanti zcela odlišných hudebních žánrů, jako například alternativa, rock, ethno, world music, ambientní hudba, klasická hudba. Vůdčí umělecká osobnost Pavla Fajta svojí hudební vizí stmelí hudební vnímání ostatních hudebníků v jeden kompoziční celek.

Produkčně je Slet bubeníků zajištěn tak, že všichni zúčastnění mají zajištěn tvůrčí pobyt, který trvá deset dní. Během tohoto období vzniká hudební materiál k novému ročníku. Skladby z minula se nikdy neopakují, každý rok vzniká nové dílo, nová hudebně rytmická kompozice. Po deseti dnech workshopu, zkoušení a umělecké přípravy je kompozice předvedena veřejnosti.

The Dark Side of the Groove je podtitul letošního ročníku Sletu bubeníků, kterým hudebníci chtěhí vzdát hold prvním kapelám, které začaly groove používat, a tím odstartovaly novou kapitolu hudby, která stvořila nové hudební styly, jako je techno, drum´n´base, hiphop, rap, chill-outová hudba. Bubeníci se odvolávají až ke kořenům, kdy Pink Floyd na albu Dark side of the Moon použili sekvencer. Bubeníci do svých rytmických kompozic hodlají začlenit samply z z průkopnických dob, rozvinout je s elektronikou, bubny a cimbálem, coby etnickým bicím nástrojem. Pod rytmy tak budou bublat parafráze na nejstarší hudbu stylu groove.

Video z minulého ročníku:

Pátek 27. a sobota 28. října 2017 - Masarykovo náměstí

VŠESVATSKÝ JARMARK

Tradiční Všesvatský jarmark pořádá v pátek 27. 10. a v sobotu 28. 10. na Masarykově náměstí v Rožnově pod Radhoštěm T klub – kulturní agentura, příspěvková organizace, ve spolupráci s městem Rožnov pod Radhoštěm. V pátek v 10.00 hodin jarmark oficiálně zahájí starosta Rožnova pod Radhoštěm Radim Holiš spolu s dalšími členy vedení města a také se zástupcem rožnovské farnosti. Ve dvoudenním doprovodném programu se na pódiu v centru náměstí představí cimbálové muziky, děti z místních základních škol a hudební skupiny z Rožnova a jeho okolí.

Po oba dny více než stovka prodejců nabídne tradiční jarmareční zboží jako kytice, květinové vazby, keramiku, svíčky, sýry, perníčky, masné výrobky, množství občerstvení a mnoho dalšího zboží, které neodmyslitelně k městskému jarmarku patří.

Pro děti pak bude připraven stánek s tvůrčí dílničkou, která jim umožní si zdarma vyzkoušet některou rukodělnou tvořivou techniku a odnést si vlastní výrobek z jarmarku na památku.

Více v sekci jarmark.

listopad 2017

Středa 1. listopadu 2017 - 19:00 - Společenský dům

MARIANNE SOLIVAN (NY, USA) & WALTER PHISHBACHER TRIO - JAZZMENU

Marianne Solivan (USA) – zpěv
Walter Phischbacher (USA) – piano
Petr Dvorský (CZ) – kontrabas
Ulf Stricker (D) – bicí

Spojení dvou výrazných osobností newyorské jazzové scény. Vystoupí Marianne Solivan, vynikající jazzová zpěvačka jemného éterického hlasu, který přesně padne do jazzových melodií, jež naservíruje Trio Waltera Phishbachera. Sál bude ve stolové úpravě, čili si můžete v klidu posedět u dobré hudby a dobrého pití. Koncert proběhne v rámci tradičního festivalu Jazzmenu.

Vstupné s místenkou 170 Kč v předprodeji, 200 Kč na místě. Vstupenky se začnou prodávat začátkem září.

detaily | video

Marianne Solivan se stala jednou z nejstrměji stoupajících jazzových zpěvaček na newyorské jazzové scéně. Marianne si sice nepamatuje iniciační okamžik, který ji přivedl k jazzu, jemuž se dnes věnuje, ale říká: "Prostě mne to jednou samo nakoplo".  Je to ta stejná ryzost prohlášení, jež charakterizuje i její hudební styl. Neomylný swing Elly Fitzerald, odvaha Betty Carter, střídmá věcnost Carmen McCrae, to vše najdete v hlase Marianne Solivan, který trumpetista Jeremy Pelt nazývá "moderním paradigmatem, po němž všichni jazzoví zpěváci bytostně touží."  Spolupracovala mimo jiné s těmito jazzmany: Christian McBride, Gregory Hutchinson, Jeremy Pelt, Bruce Barth, Johnathan Blake, Xavier Davis, Michael Kanan, Steve Wilson, Gene Bertoncini, Roy Hargrove, Steve Lacy.


Marianne Solivan zvládá vše: od velkých jazzových festivalových pódií a zpívání s big bandy, přes hraní v tradičních newyorských jazzových klubech se svou kapelou, až po intimní recitály v luxusních manhattanských restauracích, kde je doprovázena pouze pianistou. Bez ohledu na místo a obsazení, jsou milovníci jazzové hudby vždy uchváceni jejím zvukem a stylem. Ne všichni jsou schopni formulovat, co je stejně jako výše zmíněho Jeremyho Pelta na Marianne Solivan přitahuje a fascinuje, ale jednoduše řečeno: “Jsou prostě nakopnuti”.

Marianne doprovodí význačná osobnost moderní jazzové scény, klávesista Walter Phishbacher. Tento talentovaný hudebník již devatenáct let působí v New Yorku, avšak původem je Rakušan. Hudbě se věnuje od mládí, má za sebou mimo jiné pět let studia klasického piana a čtyři roky studia jazzového piana a kompozice ve Vídni. Za svou dlouhou hudební kariéru také spolupracoval s mnoha slavnými jmény tohoto žánru, například s Lacem Deczim, Wolfgangem Muthspielem, Georgem Garzonem. V současné době vystupuje buď se svým triem, s bratrem Axelem či s kvartetem své ženy, zpěvačky Elisabeth Lohninger. Koncerty tohoto umělce, často přirovnávaného k legendám jako byli či jsou Joe Zawinul, Chick Corea a Herbie Hancock, jsou vždy neskutečným zážitkem…

Tři citace z médií: - Tak to prostě je. CD Prisones of Love (Vězeň lásky) Marianne Solivan je pravděpodobně nejlepší vokální jazzovou deskou roku 2012. Jedinečnost, exprese a sentiment  jejího zpěvu jsou extrémně vysoké. Sound
- Klasické jazzové cítění, obhajoba jazzového výrazu a tradičníchjazzových hodnot je u Marianne Solivan vysoce osobní. Ottawa Jazz Citizen
- Marianne Solivan patří mezi nejslibnější jazzové zpěvačky nového tisíciletí... má vzácnou schopnost vybrat repertoár tak, aby své publikum neunavovala obehranými klišé jazzových standardů. Každé její nové album je navýsost zajímavé. The NYC Jazz Record

Životopis Marianne Solivan
Narodila se v newyorské čtvrti Queens, poté její rodina žila ve Venezuele a New Jersey, aby se nakonec usadila v Massachusetts, kde Marianne navštěvovala střední školu. Již zde začala zpívat, studovala soukromě klasický zpěv a objevovala se v lokálníh hudebních a divadelních produkcích. Po maturitě nastoupila na bostonskou konzervatoř se zaměřením právě na hudební divadlo. Po prvním ročníku si ale Solivan vzala volno na rozmyšlenou a tři roky vůbec nezpívala. Rozhodnutí pokračovat ve studiu zpěvu a vrátit se zpět do školy se časově shoduje s objevem vokálu, který se stal její největší inspirací: jde o hlas legendární Elly Fitzgeraldové. Sama vzpomíná: "Koupila jsem si čtyři nejpodivnější nahrávky pro jazzového nováčka: jednu z těch mnoha Elliných kompilací, záznam Dominique Eade, jedno slavné CD Niny Simone (Nina Simone Sings The Blues and At the Village Vanguard) a album Betty Carterové. Fitzgeraldová na ni ovšem udělala největší dojem: "V jejím hlase je vždy obrovská naděje, i když třeba zpívá smutné balady," dodává. Solivan sice zpívala odlehčený pop, když nastupovala na věhlasnou bostonskou Berklee College of Music, ale rychle se rozhodla, že se chce naučit vše o hudbě jménem jazz. Získala zde dvojitý titul v oboru hudební představení a hudební vzdělávání, a vyučovala zde poté I sama po dobu jednoho roku. Poté nastoupila na New England Conservatory (Konzervatoř státu Nová Anglie), kde získala vytoužený magisterský titul v oboru jazzu. Vyzbrojena dvěma prestižními tituly a impozantním talentem, se Marianne Solivan přestěhovala v roce 2007 zpět do svého rodného města a již od dva roky později  bodovala ve finále newyorské Jazzmobile Vocal Competition (pěvecké soutěže Jazzmobile). V letech 2009 a 2011 procestovala Francii jako zpěvačka v inovativní hudební inscenaci Shakespearovy hry Julius Caesar.

Sobota 4. listopadu 2017 - 20:00 - T klub

INSANIA (BRNO), INNOXIA CORPORA (ROŽNOV)

Úctyhodná diskografie Insanie vydaná labely punkového i metalového podzemí se na 30. výročí kapely rozrostla o novou desku "Na počátku byl spam", která se jako většina jejich nahrávek dočká i vinylového vydání na Magick Disk Musick. Precizní produkce, hudební nápady a nevšední úderná poetika frontmana Polyho dokáže oslovit jak metalisty, tak příznivce alternativního rocku. Některé skladby jako "Pověsíme celebrity" nebo "Rouhání je pro nás evergreen" se staly doslova hity právě díky češtině, která nahradila v textech angličtinu. U příležitosti vydání desky se odehrává klubové turné, jehož součástí je i koncert v Rožnově p/R.

Innoxia Corpora patří ke stálicím domácí scény v Rožnově. Od poslední desky (split LP s Telefonem) se nasbíralo dost nových skladeb, které vyjdou na nové desce a pokud vše klapne tak jak má, premiéra by se měla odehrát právě na tomto koncertě. Punkové kytarové riffy podpořené hutnou basou a bicíma dávají prostor typickým "rožnovským" vokálům a celé se to valí rychle dopředu. Otrkaní hráči to umí rozbalit, jak už v T klubu dokázali na společném koncertě s Repetitor minulý rok.

Vstupné 150 Kč, v předprodeji 140Kč. Vstupenky se začnou prodávat začátkem září.

detaily | video

Insania hraje osobitý crossover (označení pro hybrid metalu a hardcorepunku) a od samého počátku nasadila ve své tvorbě zběsilé tempo. Po několika koncertech a vydání dema „Possessed by Insania“ v roce 1988 srazila kapelu v rozletu k zemi brněnská StB, která v satanisticky laděných textech spatřovala výzvu k odboji proti systému. Insania se stáhla do podzemí a dále působila pod maskovacím názvem Skimmed, pod nímž roku 1990 vydává LP „New Insanity“, jednu z prvních nezávislých desek v tehdejším Československu. V roce 1992 zakládající člen Poly obnovuje Insanii v novém složení s bubeníkem BlackDrumem a od té doby sypou do nás své nahrávky ovlivněné na počátku tvorby J.R.Talkienem, později astrálními tématy a v současnosti společenskými problémy moderní doby. Recenzi na aktuální desku si můžete přečíst v Headlineru nebo v Rock&All.

Pondělí 6. listopadu 2017 - 18:00 - Společenský dům

JIŘÍ VODIČKA – HOUSLE MARTIN KASÍK – KLAVÍR

Koncert dvou mimořádných interpretů, držitelů mnoha významných ocenění na národních i mezinárodních soutěžích.

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 3. 10.

detaily

Jiří Vodička, koncertní mistr České filharmonie, sólista a komorní hráč, patří k nejvýznamnějším a nejvyhledávanějším českým houslistům. Už v dětství na sebe upozornil vítězstvími v mnoha soutěžích – zejména v Mezinárodní houslové soutěži J. Kociana, Prague Junior Note a Čírenie talentov (Slovensko). V roce 2002 získal první cenu na mezinárodní houslové soutěži Beethovenův Hradec a v témže roce i cenu pro nejlepšího účastníka houslových kurzů Václava Hudečka, se kterým následně absolvoval desítky koncertů po celé České republice. V roce 2004 si titul absolutního vítěze odnesl také z prestižní mezinárodní houslové soutěže Louise Spohra konané v německém Výmaru. V roce 2008 si přivezl první a druhou cenu ze světově proslulé soutěže Young Concert Artist, která probíhala v Lipsku a v New Yorku.

Ve svých 14 letech byl Jiří Vodička mimořádně přijat na vysokou školu – Institut pro umělecká studia v Ostravě, a to do třídy renomovaného pedagoga prof. Zdeňka Goly. V roce 2007 zde uzavřel studium magisterským titulem.

Jiří Vodička pravidelně vystupuje jako sólista s mnoha význačnými českými i zahraničními orchestry, a to např. s Českou filharmonií, Pražskou komorní filharmonií, Symfonickým orchestrem FOK, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a jinými. Z těch zahraničních jsou to např. Qatar Philharmonic Orchestra, Neue Westfalen Philharmonie. Je dlouholetým sólistou předního čínského orchestru Wuhan Philharmonic Orchestra. Spolupracuje také s významnými dirigenty Jiřím Bělohlávkem, Jakubem Hrůšou, Tomášem Netopilem a jinými. 

V roce 2014 natočil pro Supraphon své debutové sólové album „Violino Solo“, které obsahuje jedny z nejtěžších skladeb pro sólové housle a které bylo pozitivně přijato kritiky u nás i v zahraničí. Mnohé z jeho koncertů byly natočeny Českou televizí, Českým rozhlasem nebo německým ARD.

Jako komorní hráč vystupuje s vynikajícími českými pianisty Martinem Kasíkem, Ivošem Kahánkem, Ivanem Klánským a Miroslavem Sekerou. V roce 2011 byl pozván slavným houslistou Gidonem Kremerem a společně s mnoha světovými umělci vystoupil na jeho festivalu Kammermusikfest v rakouském Lockenhausu. Bývá pravidelně zván na významné festivaly – například Pražské jaro, Janáčkův Máj, Grand festival of China, Choriner Musiksommer a jiné. Od roku 2012 je členem Smetanova tria, s nímž natočil dvě CD pro Supraphon,  která obdržela prestižní ocenění od BBC a Diapason d´Or.

V roce 2015 se stal koncertním mistrem České filharmonie. Je pedagogem na Pražské konzervatoři a Ostravské univerzitě.

Hraje na italský nástroj Joseph Gagliano 1767. 

Martin Kasík  – vítěz jedné z nejprestižnějších světových soutěží Young Concert Artists Competition v New Yorku 1999 – se věnuje klavírní hře od čtyř let. Studoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě pod vedením Mgr. Moniky Tugedliebové a AMU v Praze ve třídě prof. Ivana Klánského. Je vítězem mnoha domácích i mezinárodních soutěží, mj. soutěže Pražského jara 1998, držitelem ceny Davidoff Prix 2000 pro nejlepšího českého interpreta do 28 let v oblasti klasické hudby a Ceny Harmonie pro nejúspěšnějšího mladého umělce za rok 2002.

Koncertoval v řadě prestižních koncertních sálů Evropy (Sál Berlínské filharmonie, Wigmore Hall v Londýně, Gewandhaus Lipsko, Tonhalle Zürich, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Finlandia Hall Helsinky, Auditorio di Barcelona aj.), Spojených států amerických (Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Alice Tully Hall a Avery Fisher Hall v New Yorku, Kennedy Center Washington aj.), Japonska (Tokyo Suntory Hall), Taiwanu (Philharmonic Hall), Singapuru (Singapore Victoria Concert Hall).

Jako sólista vystupoval mj. s Chicago Symphony Orchestra, Minneapolis Symphony Orchestra, DSO Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich, Stuttgarter Philharmoniker, Rotterdams Philharmonisch, Helsingin kaupunginorkesteri. Pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, se kterými podnikl turné po USA a Japonsku.

V roce 2008 se stal Martin Kasík prezidentem Chopinova festivalu v Mariánských Lázních. Od roku 2009 vyučuje na Pražské konzervatoři. Jako pedagog působí rovněž na Akademii múzických umění v Praze.

Martin Kasík vydal 12 CD ve spolupráci se společnostmi Supraphon a ArcoDiva.

 

Čtvrtek 23. listopadu 2017 - 19:00 - T klub

JIŘÍ ČERNÝ - ROCKOVÁNÍ

Jeden z nejrespektovanějších hudebních publicistů povídá o hudbě, politice, zajímavých lidech, odpovídá na dotazy a hraje skladby na přání.

Vstupné pouze na místě: 130 Kč, studenti: 60 Kč.

Pátek 24. listopadu 2017 - 16:30 - Masarykovo náměstí

SLAVNOSTNÍ ROZSVÍCENÍ VÁNOČNÍHO STROMU

T klub – kulturní agentura ve spolupráci s městem Rožnov p. R. a SVČ zvou na další setkání u příležitosti Rozsvícení vánočního stromu na Masarykově náměstí.

Čtvrtek 30. listopadu 2017 - 19:00 - T klub

EXPEDICE TRANSASIA: VLAKEM KOLEM ASIE SE SKLÁDACÍMI KOLY

Klub cestovatelů

Transsibiřská magistrála, Bajkal, Sibiř, Říše středu – Čína, Tibet, Nepál či Írán, to byla místa, která byla někde hluboko v myslích Moniky a Jirky, ale nebyl čas, aby je mohli projet na svých oblíbených expedičních kolech. Proto vymysleli způsob, jak svůj sen zrealizovat a přitom mít kola stále u sebe. Nechali se totiž inspirovat obrovským boomem kol skládacích a trasu naplánovali tak, aby byla časově co nejkratší a zároveň co nejzajímavější. Skládací kola a vlak, dva jejich nejoblíbenější dopravní prostředky, se tak nakonec podařilo spojit v jedno a oni opravdu za 105 dní objeli Asii. Viděli 14 států, vlakem najeli více jak 20 000 km, na skládačkách téměř 2400 km, zažili mimo jiné silné zemětřesení pod Mt. Everestem, poznali „okupovaný“ Tibet, projeli si nádherná vysokohorská sedla v Himálajích, koupali se v Bajkalu či spali na Dlouhé zdi. Setkání s cestovateli a dobrodruhy Monikou a Jiřím Vackovými a jejich komentovanou slideshow byste si neměli nechat ujít.

Vstupné dobrovolné.

prosinec 2017

Čtvrtek 7. prosince 2017 - 18:00 - Společenský dům

Vánoční koncert

VÁCLAV HUDEČEK - HOUSLE, MARTIN HROCH - CEMBALO A MUSICA MINORE

Koncert světoznámého houslisty Václava Hudečka, sólisty prestižních světových orchestrů, držitele řady významných ocenění, zázračného talentu, jenž se stal světovou houslovou legendou, a uznávaného cembalisty Martina Hrocha, člena Britské cembalové společnosti, sólisty řady významných orchestrů koncertně činných v ČR i Evropě spolu s mladým, talentovaným profesionálním komorním souborem Musica Minore.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 180 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 230 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 7. 11.

leden 2018

Čtvrtek 11. ledna 2018 - 18:00 - Společenský dům

NOVOROČNÍ KONCERT SE SLAVNOSTNÍM PŘÍPITKEM STAROSTY MĚSTA ROŽNOVA p. R.

KATEŘINA ENGLICHOVÁ – HARFA VILÉM VEVERKA – HOBOJ

Když v roce 2005 vystoupili Kateřina Englichová a Vilém Veverka na svém prvním společném koncertě, ukázalo se, že došlo k jednomu z nejšt'astnějších hudebních spojení na české scéně. Unikátní kombinace hoboje a harfy přinesla doposud málo vídané možnosti, a to na poli komorní i koncertní hudby. Interpreti patří ke špičce svých oborů – pro fenomenální dvojici je charakteristické, že se oba dlouhodobě prosazují také individuálně, jako sólisté. 

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 5. 12.

detaily

V jejich repertoáru najdeme nejvýznamnější skladby pro hoboj, harfu a orchestr předních světových autorů, jako např. W. Lutoslawski, F. Martin, A. Schnittke, I. Yun, J. Hanuš – drtivou většinu z nich provedli v české premiéře. V roce 2009 pro Supraphon nahráli (spolu s klavíristou Ivo Kahánkem) album  Risonanza. Vilém Veverka se v roce 2015, rovněž u Supraphonu, zásadním způsobem podílel i na sólovém albu Kateřiny Englichové  Musica per arpa.  Společně vystupují v řadě evropských zemí, ale také např. v Kanadě. Komplexnost obou interpretů podtrhuje rovněž významná činnost i na poli současné hudby. V roce 2010 společně debutovali se skladbami Isanga Yuna na festivalu Pražské jaro. O rok později pak provedli od téhož autora v Berlíně ve světové premiéře jeho Duo – Kleines Doppelkonzert.  Pravděpodobně jako jediní interpreti současnosti realizovali Dvojkoncert W. A. Mozarta pro hoboj (orig. flétnu), harfu a orchestr C-dur KV 299. Sólové nahrávky obou umělců najdeme v produkci hudebních vydavatelství Supraphon a Arco Diva.  Právě pro Supraphon v roce 2016 nahráli první čistě samostatné album s hudbou M. Ravela, C. Debussyho, respektive českého žijícího klasika, Luboše Sluky, které reprezentuje to nejzásadnější z jejich současného repertoáru. Na CD Impressions, jež vyšlo na jaře roku 2017, významně participoval český autor Otomar Kvěch. Na přání obou interpretů stylově přepracoval – ve zcela virtuózní záležitost – slavnou kompozici Maurice Ravela  Le tombeau de Couperin.  

Kateřinu Englichovou můžeme zařadit k předním evropským interpretům naší doby. Po studiu na Curtisově institutu ve Filadelfii a vítězství v řadě mezinárodních soutěží v USA (Pro Musicis Award, Concerto Soloists) a  v Itálii (TIM Int. Competition) se Kateřina Englichová soustředila výhradně na dráhu sólové hráčky. Několik let účinkovala s Filadelfským orchestrem, kde měla možnost pracovat s dirigenty jako Simon Rattle, Claudio Abbado, Riccardo Mutti, Wolfgang Sawallisch, Michael Tilson Thomas, Seiji Ozaawa a další. Účastnila se prestižních festivalů po celém světě, např. Tanglewood, Red Sea Festival v Izraeli, Pacific Music Festival v Japonsku, Rencontres Musicales d´Evian ve Francii, Pražské jaro, Carinthischer Sommer (Rakousko). Kateřina Englichová je zároveň vyhledávanou komorní partnerkou, spolupracovala s Mstislavem Rostropovičem, Michaelem Koflerem, Gerardem Caussé, Ivanem Ženatým a Vilémem Veverkou. V její rozsáhlé diskografii je již více než 30 CD, které natočila pro Supraphon a celou řadu dalších albelů. Věnuje se také interpretaci soudobé hudby a řada skladatelů jí dedikovala své skladby, např. Sylvie Bodorová, Zdeněk Lukáš, Jan F. Fischer, Luboš Sluka. www.englichova.cz

Vilém Veverka je jedním z nejrespektovanějších českých hobojistů. Absolvoval Pražskou konzervatoř (F. X. Thuri) a Akademii múzických umění v Praze (L. Séquardtová), navštěvoval kurzy významného francouzského hobojisty Jean-Louis Capezzaliho. Zásadní impuls v jeho uměleckém rozvoji však přineslo účinkování v Gustav Mahler Jugendorchester a následné studium u předního německého hobojisty Dominika Wollenwebera na Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně, na které navázal dvouletým účinkováním v proslulé Berlínské filharmonii (Karajan Stiftung). Dalších podnětů se mu dostalo od špičkových zahraničních hobojistů, kterými jsou Albrecht Mayer, Hansjörg Schellenberger, Maurice Bourgue či Heinz Holliger. Nastoupená cesta vyvrcholila triumfem v jedné z nejprestižnějších hobojových soutěží – Tokyo /Sony Music Foundation (2003). Jako sólista vystupuje s významnými českými orchestry, např. s Pražskou komorní filharmonií, Filharmonií Brno, FOK, SOČR. Ze zahraničních orchestrů pak jmenujme Tokyo Philharmonic Orchestra, Bayerisches Kammerorchester či Budafok Orchestra Budapest. Nahrál a v českých premiérách provedl řadu náročných skladeb druhé poloviny 20. století (Bennet, Berio, Britten, Yun, Zimmermann, Rihm), včetně koncertu Marka Kopelenta „A few Minutes with an Oboist“. Je sólistou Filharmonie Brno, zakládajícím členem „PhilHarmonia Octet Prague – a New Approach Ensemble“ a oficiálním hráčem firmy Buffet-Crampon France. V roce 2009 mu vyšlo společně s Kateřinou Englichovou (harfa) a Ivem Kahánkem (klavír) debutové CD „Risonanza“ u Supraphonu, v témže roce sólová nahrávka Hobojového koncertu Bohuslava Martinů u vydavatelství Arco Diva.  www.vilemveverka.cz

únor 2018

Úterý 6. února 2018 - 18:00 - Společenský dům

SEDLÁČKOVO KVARTETO

Michal Sedláček – 1. housle, Jan Maceček – 2. housle, Vít Kubík – viola, Karel Chudý – violoncello

Sedláčkovo kvarteto vzniklo při Akademii múzických umění v Praze v roce 2007 a navazuje na tradici Sedláčkova kvarteta působícího v Plzni v letech 1974-1994. Tradice je spojena rodinnou vazbou obou primáriů. Soubor se vyvíjel u významných českých i zahraničních pedagogů; u Jiřího Panochy během studia komorní hry na AMU v Praze, a dále pod vedením členů renomovaných kvartet během četných kurzů: (Keller Quartett, Artis Quartett Wien, Tel Aviv Quartet či Alban Berg Quartett). 

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 9. 2.

detaily

Soubor vystupoval na mnoha významných akcích v České republice i v zahraničí, mj. na festivalu v rámci ISA, na festivalu Mladá Praha, Sukovy Křečovice v rámci Pražského jara, Nekonvenční žižkovský podzim, na Beethovenově festivalu v Teplicích, na festivalu Nitrianská hudobná jeseň, na festivalu Pablo Casalse v Prades, a další.

Sedláčkovo kvarteto je nositelem Ceny Českého spolku pro komorní hudbu za rok 2016, je vítězem mezinárodní soutěže Karola Szymanowského v Katovicích (Polsko, 2014), vítězem Soutěže Bohuslava Martinů v Praze (2014), kde zároveň obdrželo Cenu za nejlepší interpretaci skladby B. Martinů. Dále je nositelem 3. ceny z Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka 2015 v Brně a 3. ceny z Mezinárodní soutěže Johannese Brahmse (Rakousko, 2013). Od sezony 2015/16 je soubor zařazen na stipendijní Listinu Českého hudebního fondu.

Soubor natočil v roce 2011 Smyčcový kvartet d-moll, op. 34 Antonína Dvořáka, za jehož interpretaci obdržel Zvláštní cenu ISA 11´. Vydal také ve spolupráci s Nadací Bohuslava Martinů CD s kvartety českých autorů (K. Slavický, S. Hořínka, B. Martinů, J. Teml) a nově CD s hudbou F. A. Míči, W. A. Mozarta a A. Dvořáka. Kvarteto podporuje vznik nových děl mladé generace českých autorů a stojí tak u četných premiér skladeb.

březen 2018

Úterý 13. března 2018 - 18:00 - Společenský dům

CANTARINA CLARINETE

Hana Tauchmanová, Jana Lahodná, Jana Černohouzová – klarinet

Věra Kestřánková – basklarinet

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč.

Úterý 10. dubna – 18:00 – Společenský dům

Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 13. 2.

detaily

Klarinetové kvarteto Cantarina Clarinete vzniklo v říjnu 2011 na půdě Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze jako tvůrčí studentský projekt čtveřice mladých klarinetistek. Z propojení hráčských kvalit s pěveckým nadšením se zrodil trefný název „zpívající klarinety“. Nejen vokální zvuky, ale i tóny klarinetu dokreslují výstižnost názvu, protože klarinet je znám svou nejbližší podobností k lidskému hlasu.  Zvuk klarinetu dokáže vystihnout takřka každou náladu. Ať veselou či smutnou, cynickou, sarkastickou, hravou, žertovnou, romantickou, zasněnou. Žádný z dechových nástrojů nemá tak širokou paletu barev a nálad, jako je klarinet.

Ve své koncertní činnosti rády čerpáme z repertoáru původně určeného pro klavír, orchestr, swingovou kapelu a další nástroje. Náš repertoár tvoří klasické úpravy nejznámějších světových i českých skladeb barokního, klasicistního, romantického, populárního i jazzového charakteru, ovšem také vlastní úpravy populárních skladeb, které pro nás připravuje Věra Kestřánková.

Kvarteto vystupovalo na rozmanitých akcích – např. Muzejní noc 2012, isaMusikfestivalu v Rakousku (2012), Dvořákova Praha (2013), Hudba tisíců Mahler Jihlava (2014), na akcích pro nadaci „Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových“ a umělecky se pravidelně podílí na předávání profesorských titulů prezidentem ČR (2012, 2013).

duben 2018

Úterý 10. dubna 2018 - 18:00 - Společenský dům

PETROF PIANO TRIO

Jan Schulmeister – housle, Kamil Žvak – violoncello, Martina Schulmeisterová  – klavír

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 13. 3.

detaily

Petrof Piano Trio vzniklo v roce 2009 z iniciativy houslisty Wihanova kvarteta Jana Schulmeistera. Jeho členy jsou renomovaní komorní hráči, kteří do souboru přináší zkušenost již třicetileté koncertní činnosti houslisty a „mladší hudební krev“ klavíristky a violoncellisty, kteří jsou rovněž pedagogy Konzervatoře P. J. Vejvanovského v Kroměříži. Ve stejném roce se soubor stal rezidenčním triem společnosti PETROF, s. r. o.

Od roku 2011 je Petrof Piano Trio rezidenčním souborem na mezinárodních interpretačních kurzech v Zábřehu na Moravě, kde jeho členové působí též jako lektoři.

V současné době má soubor na svém kontě šest CD, která obsahují klavírní tria nejvýznamnějších skladatelů od klasicismu po vrcholný romantismus (Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Lalo, Mendelssohn, Bruch, Brahms, Čajkovskij, Dvořák, Suk). Jejich dva zvukové nosiče pořízené pro anglickou vydavatelskou společnost Nimbus (Label Nimbus Alliance) byla velmi pozitivně oceněna kritikou v našich i zahraničních odborných časopisech (Hudební rozhledy, The Strad, Classical music, MusicWeb International ad.).

Soubor se také věnuje nastudování děl soudobých skladatelů (např. O. Kukal, M. Štědroň, Roxana Panufnik), kteří obohacují jejich repertoár a rozšiřují tak spektrum skladeb až do 21. století. www.petrofpianotrio.com

květen 2018

Úterý 15. května 2018 - 19:00 - kostel Všech svatých

ANETA RŮČKOVÁ – ZPĚV

JOSEF KRATOCHVÍL – VARHANY

V rámci spolupráce se Základní uměleckou školou v Rožnově p. R. se představí žáci ZUŠ.

Kruh přátel hudby uvádí koncert v cyklu Večery s klasikou.

Vstupné v předprodeji s místenkou: 100 Kč, v den akce a na místě s místenkou: 150 Kč. Rezervace a prodej v T klubu a v TIC nebo online od 17. 4.

detaily

Aneta Ručková je lyricko-koloraturní sopranistka pocházející z Beskyd. Momentálně se účastní v rámci  programu Erasmus roční zahraniční stáže na  Akademii Muzycznejim  Karola Szymanowskiego v Katovicích. Zde studuje u významné polské pěvkyně dr. hab. Ewy Biegas.

Předtím absolvovala bakalářské studium na Hudební fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v Brně u doc. Jaroslavy Janské. Již jako malá se věnovala zpěvu, zejména folklornímu, úspěšně se účastnila celostátních folklorních soutěží a společně s cimbálovými muzikami jako Světlina, Radegast nebo Soláň nahrála sólově několik lidových písní. Můžete ji slyšet například na CD: Ej, pod Soláněm, Dyž sem byl malučký, Do pohody, Moravská písnička, Poezie Vánoc. Poté následovalo studium na Janáčkově konzervatoři a gymnáziu v Ostravě, kde vystudovala kombinovaný obor hudebního gymnázia se zaměřením na klasický zpěv pod vedením Mgr. Marty Jiráskové. Mezi její úspěchy patří mimo jiné 1. místo v Písňové soutěži Bohuslava Martinů v Praze nebo 2. cena a Cena poroty za jedinečné provedení skladby A. Tučapského Love and Sorrow – Láska a žal II. na Mezinárodní interpretační soutěži Stonavská Barborka.

Aktivně se zúčastňuje mnoha kurzů po Evropě u významných pěvců, jako jsou Olga Pasiecznik, Ewa Biegas, Rainer Trost, Stefania Donzelli, Michail Lanskoi a mnoho dalších.

 Zpívá také jako sólistka na Olomouckých barokních slavnostech v Olomouci, kde minulý rok ztvárnila roli Idalby v barokní opeře Ghirlanda di Fiori od Antonia Caldary. Letos ji čeká role Amaltey z opery Il natal di Giove  od Karla Müllera.

V Divadle na Orlí – Hudebně dramatické laboratoři JAMU se zhostila operních rolí, jako jsou Bystrouška (Janáček: Příhody lišky Bystroušky), Koloraturní sopranistka (D. Cimarosa: Impresário v nesnázích) a Studentus (F. X. Brixi: Erat unum Cantor bonus), ve Studiu Devítka role Snoubenky v představení Ve tmě květiny nerostou od Jiřího Najvara.    

V roce 2016 úspěšně premiérovala skladbu The Earth – pro symfonii a dva soprány od skladatele Josefa Javory s Moravskou filharmonií Olomouc v Besedním domě v Brně. 

Na Akademii Muzycznej v Katovicích právě studuje roli Pamíny (W. A. Mozart: Kouzelná flétna). Aneta se zaměřuje na operní, operetní i duchovní repertoár, písně i díla pro koncertní provedení. Aktivně se také věnuje duchovní hudbě a pořádání koncertů v chrámech  na Valašsku a v zámcích na Moravě.

Josef Kratochvíl je mladý, velmi talentovaný a nadějný varhaník a klavírista mladé generace pocházející z Valašského Meziříčí. Vystudoval ZUŠ v oboru hra na klavír a hra na varhany ve Valašském Meziříčí u Bohumíra Kratochvíla. Během studia na ZUŠ získával ocenění na klavírních soutěžích a přehlídkách. Ve svém studiu pokračoval na Janáčkově konzervatoři a gymnáziu v Ostravě ve hře na varhany pod vedením Martiny Zelové a Lukáše Hurtíka.

Po absolvování maturitní zkoušky pokračuje ve studiu na Akademii múzických umění v Katovicích (Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego) ve varhanní třídě profesora Juliana Gembalskeho a v klavírní třídě profesora Roberta Marata.

Aktivně se zúčastňuje mezinárodních interpretačních kurzů pod vedením světových umělců, jako jsou  Martin Sander, Jean Babtiste-Monnot, Martin Schmeding, Thierry Escaich, Jaroslav Tůma a další.

Pravidelně koncertuje sólově i jako korepetitor v České republice, na Slovensku, v Polsku a v Německu. Mezi významná vystoupení patří například sólový recitál na slezském Bachovském festivalu, sólový recitál v Karviné na virtuálních varhanách Hauptwerk, ale také provedení partu bassa continua Bachova Vánočního oratoria ve spolupráci s orchestrem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě.

V roce 2016 se stal finalistou mezinárodní varhanní soutěže Baroko a romantismus  v Katovicích, kde získal čestné uznání za vysokou úroveň hry. 

Vystupuje také jako klavírista jak sólově, tak jako korepetitor – zejména  operních zpěváků. Při studiu rovněž působí jako pedagog klavíru v ZUŠ ve Valašském Meziříčí, zde také spolupořádá mimo jiné varhanní festival Podzimní varhany, který úspěšně zahájil vlastním sólovým recitálem.  

probíhající akce

11. ROČNÍK KVETOUCÍ MĚSTO ROŽNOV P. R. 2017

T klub – kulturní agentura, Spolek rožnovských žen, ve spolupráci s SBD, SŠZePř a městem Rožnov p. R. vyhlašuje soutěž pro všechny občany města Rožnova pod Radhoštěm s trvalým bydlištěm v kategorii balkony a okna v bytových domech, balkony a okna v rodinných domech, zahrádky před bytovými domy. Hodnotit se bude celkový vzhled květinové výzdoby oken, případně balkonů a sladění zeleně a květin s domem atd.

Termín odevzdání přihlášek je do 30. 6. 2017.

Hodnocení bude probíhat 15. 8. 2017, kdy v každé kategorii budou vybráni tři vítězové, kteří obdrží ceny. Ceny budou oficiálně předány do 30. září v obřadní síni Městského úřadu v Rožnově pod Radhoštěm.

Schránky, do kterých můžete přihlášku odevzdat, budou umístěny v MěÚ podatelně (Masarykovo náměstí 128 a ul. Letenská 1918), Stavebním bytovém družstvi (ul. ČS. armády 1686), Květinářství U Koryčanských (ul. 1. máje 2638), Turistickém informačním centru (Masarykovo náměstí 131), Potravinách Hruška (ul. Dubková), Klubu seniorů – kancelář (ul. 1. máje 1000), T klubu – poštovní schránka (ul. Zemědělská 592).

Přihlášky jsou k dispozici u schránek na výše uvedených místech, v květnovém a červnovém vydání Spektra Rožnovska, na www.tka.cz a www.roznov.cz

přihláška do soutěže k tisku

Středa 17. května 2017 až pátek 19. ledna 2018  - Galerie Na Letné

VÝSTAVA ROŽNOV OBJEKTIVEM

T klub – kulturní agentura ve spolupráci s městem Rožnov p. R. si vás dovolují pozvat na výstavu ROŽNOV OBJEKTIVEM.
V roce 2016 proběhl 4. ročník fotografické soutěže Rožnov objektivem. Soutěžilo se ve třech tematických oblastech a to: 1) Naše příroda 2) Nová tvář města 3) Děti z Rožnovska. Také proběhlo internetové hlasování o nejzajímavější fotografii v rámci kategorie Cena veřejnosti. Do tohoto ročníku se přihlásilo 15 autorů se 40 fotografiemi. Nově jsme zavedli kategorii video. Porota vybrala v kategorii Junior jako vítěze Ladislava Škrobáka se snímkem „Hradišťko I.“. V kategorii Dospělí získal první místo Jiří Škrobák se snímkem „Veřmiřovský potok“. Vítězkou internetového hlasování a tedy Cenu veřejnosti získala Petra Štůsková s názvem snímku „Valašské děti“.

Zveme vás tímto ke zhlédnutí výstavy sestavené ze všech fotografií, které byly přihlášeny v roce 2016 do soutěže Rožnov objektivem.

Výstava začíná 17. května 2017 a potrvá do 19. ledna 2018 v Galerii Na Letné v budově MěÚ vedle polikliniky. Je otevřena pondělí, středa 8 - 17 hodin, úterý, čtvrtek a pátek 8 -14 hodin.

Pondělí 3. července až pátek 29. září 2017 - Galerie Na Radnici

T klub – kulturní agentura ve spolupráci s městem Rožnov p. R. a TJ Rožnov pod Radhoštěm si vás dovolují pozvat na výstavu 

SPORTOVCI MĚSTA ROŽNOVA

Retrospektivní výstava o historii i současnosti rožnovského organizovaného sportu. Zastoupeno je 18 oddílů. Akce se koná v rámci oslav 750 let Rožnova pod Radhoštěm.

detaily

Sport v Rožnově pod Radhoštěm

Ve srovnání s podobně velkými městy v ČR je množství a úroveň vybavenosti funkčních sportovišť v Rožnově vysoko nad průměrem. Jsou zde fotbalový stadion i krytá hala pro lední hokej. Letní koupaliště i krytý bazén. Areál pro golf, krytá jízdárna s kolbištěm, skokanské můstky, několik tenisových areálů, skatepark. Víceúčelová krytá hala. Tělocvična v bývalé sokolovně.  Sportovní hala SŠIEŘ, tělocvičny a hřiště u jednotlivých škol a několik fitcenter.  Okolí Rožnova je navíc ideálním prostředím pro lyžování, turistiku a cykloturistiku.

Odpověď na otázku, kdy se v Rožnově s tělovýchovou a sportem začalo, najdeme v archivu. Už před rokem 1890 byl v Rožnově provozován sport. V té době nahodilá sportovní klání se změnila v akce organizované založením Jednoty Sokola. Její stanovy byly schváleny 16. dubna 1890. Originál popisuje účel založení spolku takto:  „Účel jednoty jest povzbuzení, příležitost a návod k pravidelnému těla tužení a cvičení…“ 

Od té doby dodnes uplynulo 127 let. Během nich se událo mnohé. Ve stručnosti lze říci, že pro rozrůstající se činnost Sokola i ostatních spolků, které po roce 1890 vznikly, spolky zaznamenaly citelný úpadek v letech 1. světové války 1914-1918. Zato vznik samostatného Československa měl na rozvoj tělesné výchovy a sportu velmi příznivý vliv. Nejvýznamnější roli měla opět jednota Sokola. Vedle něj vznikla aktivní jednota československého Orla a několik dalších spolků. Spolky Sokola i Orla úspěšně rozvíjely systematiku tělesných cvičení, ale sportům se tolik nevěnovaly.  Jednotlivé sporty byly pěstovány až později v novém sportovním klubu SK Radhošť, který časem změnil název na SK Rožnov. Sport v té době zaznamenal velký rozvoj, který však byl narušen okupací a 2. světovou válkou.

Již v prvních měsících po osvobození jednotlivé spolky svoji činnost obnovily. Tělovýchova byla v poválečných letech opět sjednocena pod jednotu Sokol. Nastalo období, ve kterém byla dosažena řada sportovních úspěchů. Bohužel se začala stále více projevovat politická atmosféra té doby. Sokolu byla vytýkána jeho spojitost s politickým systémem předmnichovské republiky. Protože se Sokol nepodřizoval snaze komunistické strany direktivně řídit všechny oblasti života společnosti, byla v tomto období jeho činnost velmi omezena. Jednota Orla v březnu 1948 zanikla.

V letech 1952 a 1953 přešla organizace sportu v celé republice pod jednotlivé rezorty. V Rožnově tak v rámci podniku Tesla vznikl Spartak Rožnov a v rámci textilky MOP vznikla Jiskra Rožnov. O tři roky později došlo opět ke sjednocení tělovýchovy. Tentokrát pod ÚV ČSTV.  Ke sjednocení došlo i v Rožnově a vznikla TJ Rožnov, která řídila sportovní činnost na území našeho města až do roku 1990.

V nových demokratických podmínkách po roce 1989 se některé sporty od TJ oddělily a osamostatnily se. Další sportovní subjekty v Rožnově vznikly. Z historického pohledu byly a jsou na území Rožnova pěstovány následující sporty: atletika, badminton, biatlon, bojové sporty, cyklistika, horská kola, fotbal, florbal, házená, hokej, horolezectví, judo, karate-kobudo, kulturistika, jezdectví, lyžování alpské, lyžování severské a skoky na lyžích, plavání, softbal, sportovní gymnastika, skoky na trampolíně, stolní tenis, stolní fotbal, šachy, tenis, volejbal, turistika a sport pro všechny.

Zveřejnit všechny zasloužilé organizátory u tolika sportovních odvětví za tak dlouhou a dokázat, aby se na nikoho nezapomnělo, je nemožné, poněvadž se jedná o stovky lidí. Přesto několik jmen uvedeme. Z období prvních let Sokola to byl především jeho zakladatel Osvald Kotouček. V dalších obdobích po sobě zanechali výraznou stopu funkcionáři, organizátoři, cvičitelé a trenéři: Jan Kantorek, Rudolf Janík, Miroslav Krcha, Josef Peřich, Miroslav Jáchim, Emil Pjatkan, JUDr. Radovan Jiroušek, Alois Gerlich, Josef Jahoda, Zdeněk Solanský, Mgr. Bohuslav Maleňák, Vladimír Šimek, Vladimír Míček, Zdeněk Vaňura, Jindřich Bartoň, prof. Čestmír Pokorný, Ing. Zdeněk Holý, Dana Bambušková, Ing. Zdeněk Štěpánek, Bohumír Koryčanský, Jindřich Kozubek, Ing. Jan Křenek, Ing. Bohumil Zahradník, Mgr. Jan Pargač  a celá řada dalších.                                                                                                                

Ke sportovní činnosti neodmyslitelně patří výstavba tělovýchovných zařízení. S touto činností je po desítky let spojeno jméno Jaroslava Dvořáčka. Čtyřiadvacet let byl předsedou TJ Rožnov a na budování a údržbě tělovýchovných zařízení měl mimořádnou zásluhu. To vše však nemohlo vzniknout bez dobrovolné práce sportovců, v objemu desetitisíců brigádnických hodin.

Díky kvalitnímu sportovnímu zázemí mohla vyrůst v Rožnově řada vynikajících sportovců, kteří dosáhli skvělých výsledků. Z obrovského množství jich několik připomínáme.

Mistři sportu: bratři Zdeněk a Ondra Solanští, Mgr. Bohumil Maleňák, Božena Bébová, Mgr. Břetislav Halamíček, Anežka Bitalová, Alena Zetková.  Olympionici: Petra Juříčková, Marek Fiurášek, Zdeněk Pavlíček, Natálie Dianová.                                                                    

Z celé řady reprezentantů to byli například: Karel Kunst, Miroslav Martiňák, Ing. Josef Vala, František Jež.                          

Rožnováci  si dobře uvědomují, že přiměřená pohybová aktivita patří k základním činitelům, které ovlivňují lidské zdraví.  Proto sport v našem městě vždy měl a do budoucna zcela určitě bude mít zelenou.  

Výstava začíná 3. července a potrvá do 29. září v Galerii Na Radnici v budově MěÚ na Masarykově náměstí. Je otevřena pondělí, středa 8-17 hodin, úterý, čtvrtek a pátek 8-14 hodin.

červenec 2017srpen 2017